．1992年，《少年口也，安啦！》電影推出
在同時，我們也第一次認識了伍佰驚人的創作。
從《少年口也，安啦！》談起
在侯孝賢監製、徐小明執導的這部影片中，一群由南部北上，迷失在光怪陸離都會
生活中的年輕人，為了義氣、為了愛情、為了刺激、為了快感，彼此互相依靠也互
相衝突。如果這是台灣第一部描寫流氓社會的寫實影片，那伍佰為這部電影所寫的
歌，堪稱是來自台灣底層最具穿透力的聲音。
「少年口也，安啦！」這一首歌的出現是一個很大的改變，在當時還很難出現完全
以吉他為主的歌；而伍佰在「少年口也，安啦！」、「點煙」、「無聲的所在」接
連三首的新台語之聲，真實又絕望的表達出沉淪在台灣底層社會中的日子，一字一
句的唱出生活的苦悶與生存的壓力，把台語歌帶到另一種新風味 ─「敢是我的命
一支草，安怎打拚攏無比人較拗」(「少年口也，安啦！」歌詞)；「誰人知影將來
是欲行去佗位，我甘單知影男子漢賭的是一口氣」(「點煙」歌詞)，伍佰獨特的唱
腔和緩緩飆出吉他旋律，在當時就像烈酒一樣刺激著所有人的大腦和神經。從這裡
開始，伍佰的人和聲音，就像一顆炸彈投入了台灣的流行音樂市場，繼而塑造了台
灣樂壇的新生命。 這些都是在他個人首張專輯《愛上別人是快樂的事》推出之前
的事。
《只要為你活一天》
緊接著在'93年推出的《只要為你活一天》，同樣是描寫慾望與荒謬的都會異世界，
在這部電影中，不但出現了幾個來自音樂界的重要演員，這張電影概念合輯更延續
了《少年口也，安啦！》電影原聲帶的創作概念；在這部電影音樂概念專輯中，伍
佰再度令人驚訝。
「只要為你活一天」不是一首在聆聽的過程可以喘息的歌，每一個聲音都用力的敲
打著心臟，滿腔的激動和熱情在一瞬間爆發出來，這首歌透過伍佰的詮釋，把那種
壓抑不安與充滿騷動的情緒表露無遺。一向給人悲情通俗印象的台語歌曲，竟然也
能夠這樣激情，這樣充滿著生氣。唯有從小在這片土地上生長對這片土地著真實感
情的人，才能譜出這樣的旋律。在「台北孤兒」這首歌裡，伍佰將離鄉背井的遊子
心情描述的淋漓盡致，「不知要去佗位，頭前的燈火是閃閃爍」…「我是台北的孤
兒，無位通停歇，無路通好去，只有靜靜在這參自己賭氣，那一天才有自己的地和
天…」 另外，伍佰與陳昇合唱的「愛你一萬年」也是出自於這張專輯，這首歌經
過伍佰的重新編曲，以搖滾方式呈現的老歌，讓很多人對原唱風格就此打住，也成
為日後伍佰演唱會必定安可曲。很多歌經過伍佰的詮釋之後，總有一股令人說不出
來的「人」的氣味，感同身受。這也是眾多電影紛紛向伍佰邀歌的主要原因。電影
所描述的不外乎人與生活，而伍佰總是能精確的抓住電影的精髓意念，在短短的一
首歌中，濃縮所有的歷程記憶。
首度躍升銀幕
'94、'95年間，伍佰以直接的現場狂熱打動了冷漠的都會人心，為為家喻戶曉的
KING OF LIVE。但是，電影與伍佰之間的聯繫仍舊沒有間斷，在那幾年推出的幾部
國片如《熱帶魚》、《我的神經病》、《情義之西西里島》等，也都引用了伍佰的
歌曲，包括「繼續墮落」、「樓仔厝」以及「世界第一等」。
而後，伍佰更首度躍升大銀幕，參與電影《徵婚啟事》及《美麗新世界》的演出。
在《徵》一劇中不但大秀吉他技巧，其中與劉若英的一段對白「戶四伏」，讓許多
人念念不忘。而這一值得紀念的首度曝光，也彌足珍貴的收集在這張電影音樂典藏
裡面。
在《美麗新世界》中伍佰飾演一個在上海的流浪漢，在地下道抱著吉他唱歌，遇見
受挫想要回故鄉的男主角姜武，兩個人發生一場激烈的對話；姜武從伍佰的斥責中
重新燃起奮鬥的力量…。伍佰也為該電影寫了一首同名歌曲「美麗新世界」，這也
是伍佰創作以來少數充滿光明正面的一首曲子。
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